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电影《我不是潘金莲》看的稀里糊涂，讲的却是一个道理！（不喜欢剧透的朋友可绕过，看过之后再回来，看你是否也明白了这个道理。）
电影《我不是潘金莲》影片根据刘震云同名小说改编，表面上讲述了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人，在十多年的申诉中，坚持不懈为自己讨公道的故事，其实也是说的一个法盲农妇误打误撞掐住官场命脉的故事。
电影中其实跟潘金莲没有太大的关系，至多是女主角李雪莲（范冰冰饰）上访的第二层推动力和诱因。而这个故事的起因其实就是一件生活中的小事，就是一个农村妇女李雪莲要离婚！可是为什么离婚这么正常的一件事情，却能引发出这么一连串的故事呢？
其实，故事的发展，就是讲述了一个道理：就是一个农村妇女要讨回一个公道，她要求的并不多，只是要一个说法而已，但是很多人都误解了，所以才会有这么一段故事
第一，真假离婚。
李雪莲其实不占理，十多年前，她为了房子和老公假离婚，结果给老公钻了空子，变成真离婚。所以气不过闹到法院,要求法院判她和前老公假离婚，然后他们再结婚，然后再离婚。看到这里，大多数人想，为什么这么纠结！为什么要这么折腾！原因，其实很简单，要一个说法，讨一个公道。因为离婚是真的，但“假离婚”只有她和她的丈夫知道，而“假离婚”变成了“真离婚”就只有她自己知道（因为她的丈夫不会承认是假的）。这样，她感觉自己被自己的丈夫骗了，但是，对方死活不承认，她才会想到，要寻求法院的帮助，去告状，寄希望于人民政府身上，以为通过这种方式能给自己一个说法，能还自己一个公道。
然而，法院并没有给她一个想要的答案。其实，法院判她败诉并没有错，她假离婚本来就存在着欺骗的行为，不应受到法律地保护。而且她和她老公的离婚是真是假只有他们两个人知道，反正离婚证是真的，在法律上就是事实。就这样，她真假离婚的真相真的就只有她自己知道了，而且经过法院的判决，反而，她成了那个“说谎”的人。
电影中说李雪莲是法盲，的确，她就是法盲，没有证据，官司根本打不赢。然而，现实生活中，有多少人敢声称自己不是法盲，自己能把国家那么多法律法规都清楚都知道！我相信，包括现在的有很多人，可能都不知道，法律该去哪里查询吧！
或许，大家会认为故事到此就结束了，但是，李雪莲是那个唯一知道真相的人，真相不是法院判处的那样，她的倔强促使她要继续，继续找一个可以说理的地方！于是上访，然后县长逃之夭夭，市长避之不及，然后上北京，拦了首长的车子，首长震怒，县长，市长，法院院长全部撤职。有人可能会说，这位首长做的好，事情到此该结束了吧。然而，即便是那位首长把县长，市长，法院院长全部开除了，但那只是解决的组织内部的事情啊，李雪莲真假离婚的事情还是没有解决啊，她假离婚的事情真相依然没有得到政府的公正判断！所以，一年又一年，她轻车熟路地跑北京，去上访，去寻求公道，然而，这么十多年过去了，依然没有得到真实的答案，可能很多人，都把她的上访看成一种形式了吧，却忽略了她真正想要的是什么。
其实，她这么做想要的很见简单，就是要证明那个离婚是“假离婚”，就是要找一个可以说理的地方，可以还自己一个公道，要让人们知道，真的就是真的，假的就是假的，就这么简单，却找不到那个可以说理的地方。
第二，是不是潘金莲。
李雪莲十多年这么的折腾的另外一个问题就出在她那个人渣老公身上，其实再她第一次找市长无门，反而被拘留到公安局之后，本来都已经死心了，她也不想折腾了，就是想问问她老公自己承不承认那离婚是假的。说她老公是人渣，一点都不过分，竟然当着这么多人说她是“潘金莲”！本来李雪莲是想让他解释一下，这样她就放下了，可就这么一句话，让那个因假离婚，分了房娶了小三的老公成了做的对的，自己却成了那个被人唾弃不守妇道的“潘金莲”。也正因为这么一句话，彻底改变了她的一生，她要证明自己不是潘金莲！
因为该片对具有东方韵味的圆形画幅和电影画面让观众感到震撼，有观众兴奋评价“画面非常精致”，更有观众惊叹“如同直接把图画裁剪出来一样，每一帧都美得像海报。
《我不是潘金莲》是一部严肃的现代“官场现形记”，明线是李雪莲的上访，探讨的其实是官司背后的生活逻辑。电影基本尊重了原著的故事和细节，尤其承袭了原著的黑色幽默风格，范冰冰演村妇惟妙惟肖，众男星戏份不多但表现亮眼 。
现代版官场现形记
最讽刺的往往最辛酸，最荒诞的往往是现实。本片对于人性剖析得很到位，血淋淋赤裸裸，众生百相被展现到入木三分。
作为一部回归现实之作，搞笑之中还带点悲伤，挖掘了很多社会上的潜规则和灰色地带。《我不是潘金莲》讲了一个极具中国特色的故事，堪称现代版官场现形记，黑色幽默版秋菊打官司。
新颖的观影角度
新颖的观影角度给这部电影画上了漂亮的一笔。圆形和方形的画面切换上冯导也是别有用意的。圆形画幅、构图、色彩、运镜方式都是很下功夫地去体现了这个中国风情。而画面在北京的时候又切换到了方形，许多人认为圆形代表了圆滑，方形代表了公正。没错，这部电影看似又文艺了许多，新颖了许多。
圆形镜头让人产生极强的代入感，镜头如中国山水画般精致，天青色烟雨。方形镜头则展现了北京的规则，大气肃穆。景深、构图都很有特色。片中的每个人物都有血有肉，几个配角都很出彩。张嘉译老干部做派十足。可能是近几年影视里，最形象的一个老干部。大鹏攀关系那个包袱埋了半部电影，后面引出来时，笑点十足。而张译饰演的贾聪明，浑身都是戏。把一个官迷心窍，不折手段的货色，演得入骨三分。
传统的全屏观影
本部影片打破了传统的全屏观影，采用了方块+圆，正所谓无规矩不成方固，人们总是站在自己的处境去考虑问题，用自己的想法(圆)去困住别人不同的想法(方) ，不同的意见则代表的是有棱角的想法，所以称为方形。
那些官员他们从来没有想过李雪莲想要什么，只是一味的关心自已得到了什么失去了什么，其实他们并没有帮助李雪莲什么只是一味地想要保住自己的官职。
《我不是潘金莲》讲述的是一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年时间里，从镇到县，由市至省，再到首都，广阔天地中，一路与形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不断。
县长史为民（赵立新饰）是李雪莲（范冰冰饰 ）第四次告状时所找到的人，最终结果是他非但没有帮上李雪莲反而还被其拉下马，并改变了一生的命运。
2017年8月，荣获第31届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角和最佳录音6项提名。
扩展资料：
角色介绍
1、范冰冰饰演李雪莲，在一场荒唐的假离婚变成了真离婚的家庭变故之后，由于前夫的一句话，说她是潘金莲，这位本来怯生生、娇滴滴的女子，证明自己根本就不是潘金莲，为了洗刷自己的不白之冤，她花了无数的时间和精力去打官司、告御状。
2、郭涛饰演赵大头，这么多男人里，唯一真心对李雪莲好的就是厨师赵大头。从中学就开始暗恋她，处处照顾她。李雪莲第一次进京告状，没有他的无意相助，不可能见到首长。20年后又是他带着李雪莲逃过围追堵截，两人还差点结婚。
你真的看懂了《我不是潘金莲》吗？
电影其实跟潘金莲没半毛钱关系，至多是女主角李雪莲上访的第二层推动力和诱因，但是把这个潘金莲单拎出来讲，总有一种投机取巧和哗众取宠的既视感。李雪莲跟丈夫秦玉河协议离婚后再结婚，然而丈夫离婚之后火速迎娶了小三，于是李雪莲丢了县城里的房子还丢了老公。这个赔了夫人又折兵的买卖，让李雪莲越想越气，越气越想告，于是攀亲戚找到了法院的王公道。但是就法律层面上讲，李雪莲跟丈夫离婚是不争的事实，所以李雪莲自然败诉。这是本片的根本原因——从法律层面上讲，丈夫秦玉河是合法的；但是从道德层面上讲，秦玉河是站不住脚的，而且随着李雪莲长达十几年的告状，秦玉河得房抛妻的行为越发令人不齿，并且舆论是倒向李雪莲的。这让秉公执法的公务人员头疼了——因为依法办事，却没有得到李雪莲的理解。于是李雪莲从法院院长告到了县长到市长到首长，层层向上的过程中，故事并没有讨论案情，而是一层层反应出了官员百态，发离婚证的公务员自然是不相信自己被骗的，所以一口咬定李雪莲当时就是离婚了；院长不过是走程序；县长逃了；市长的话一层层下下去，变成了把李雪莲关进去“喝茶”......
直到一个农村妇女离婚的案子，捅到了首长那里，于是从市长到县长到院长，全部被撤了，但是李雪莲争的理依然没有得到解决。这个解决办法，其实并不是给李雪莲的解决办法，更像是维护上级形象做的一个面子工程，旨在表示首长很生气，后果很严重。而根本问题还是没有解决的。因为这个根本问题是无解的，因为“依法治国”是party领导人民治理国家的基本方略，是人民当家做主的根本保证，所以真要解决李雪莲的问题，是对这个基本方略的动摇。但是这个案件有意思的是这一次的依法治国，并没有保证人民当家做主，反而是让李雪莲哭晕在厕所。
根据刘震云同名小说的改编，冯小刚的《我不是潘金莲》不仅呈现着一场用黑色幽默所写实的现代官场现形记，而对三种不同画幅的善用，更使电影在观感上呈现出一种别具一格的意蕴，可以说冯式喜剧的魅力在这部电影中即有着延续也有着创新。
圆形、正方形、宽银幕三种不同画幅的善用，成为了电影一道鲜明的亮点，在主人公李雪莲故事所发生的地方，电影采用了圆形画幅，这一占据了绝大多数时间的画幅，不仅形成了一种对人物和内心的聚焦，契合电影水墨丹青般的质感，也使电影仿若一场唯美的画卷，而当李雪莲上访进京的时候，电影又采用了方形画幅体现法制社会的天圆地方，李雪莲不再告状，回忆新生活的时候，画符也变回了正常的宽银幕，体现主人公对执念的放下，这使《我不是潘金莲》在颇具意境之美的同时又做到了与人物剧情的高度契合。
电影剧情上以一个假离婚不料被丈夫假戏真做，还污蔑为“潘金莲”的女人李雪莲为展开，她为了去还自已清白，执拗不肯妥协的四处告状希望各级官员给她帮助，但电影中的官员，看似在帮助她试图去解决问题，但实则只是明哲保身的求和谐求稳定，甚至阻挠她继续上访，以此所引发的诸多黑色幽默在逗人捧腹的同时。也令电影的深度从一个情感纠葛的故事转化成了一场将矛头直指体制，极具讽刺意味的现代官僚主义现形记。
在看这部作品的同时，其不经会令人联想到张艺谋的《秋菊打官司》，虽然不论是从拍摄手法，还是从构思形式来说，《我不是潘金莲》都显得更胜一筹，但从故事的根本来看，李雪莲或许很可怜，但她所做的种种却并不值得认可，在她的身上看不到一种《秋菊打官司》那源于对公平正义的坚守，在法律对她不利的时候，她选择了钻空子，假离婚，而当被骗了，又希望法律能给她以帮助，甚至偏执的想利用他人帮自已杀人，如若并非是突如其来的意外，那么这个故事又应该走向何处？以如此手法所形成的官场讽刺，并无从反衬小人物的苦难与对正义公知的告解。
虽然电影在感情上很难给人以何般真挚的动容，但我更愿意相信冯小刚这次已然在严苛的审核制度下做到了极致，对比如今浮夸盛行的中国电影，不谈感动，但讲幽默的这场官场现形记仍显得如此弥足珍贵。
冯小刚：“我对冒犯观众这件事特别有兴趣”
冯小刚新作《我不是潘金莲》预告片和概念海报一经推出就引起巨大的争议，更多的是源于冯小刚导演的的一句话“我对冒犯观众这件事特别有兴趣”。这很符合冯导的性格，尤其是在出演《老炮儿》之后。可能有人要抓着这句话上纲上线了，尤其是最近网络这么不太平。一句玩笑话，冯导之所以能获得贺岁片之王的称号，可不是靠冒犯观众得来的。
圆形遮盖画幅固然有违观众的审美习惯，但是需要了解的是，画幅并非一直都是我们熟悉的那样，而是一直在变化，不管怎么变，最终是要为电影服务的。
我们通常所说的画幅其实也叫“画面比例”，宽银幕出现之前，一般比例是1.33：1，但是20世纪50年代后，各种比例开始出现。现在电影的画面比例有两种，一种是标准银幕1.85：1，另一种是宽银幕2.35：1。
《我不是潘金莲》的圆形景框是怎么做到的？是遮盖，一般电影的规格都是宽扁形的，但是有时为了艺术效果，导演会刻意地选择遮盖。冯导的做法不是原创，最早出现在默片时代，叫“圈入圈出”。特吕弗在《野孩子》中曾经用过这种方法，以此来显示丛林小孩对文明的紧张，但是也只是适度地使用。不像冯导，整部影片都这么拍。
在电影中改变画幅，最近几年并非只有冯小刚。贾樟柯的《山河故人》，侯孝贤的《刺客聂隐娘》都对观众有所“冒犯”。
《山河故人》为了体现时代感，三个时代用三种不同的画幅，分别是4：3，16：9，2.35：1。
《我不是潘金莲》圆形画幅的选择存不存在炫技的可能，存在，但更多的是艺术追求。至于为什么这么选，导演最清楚，我们姑且猜测一下。
首先是偷窥意象，在一部短片《调音师》中有这么一段台词：“我们生活在怎样的环境里啊，不是偷窥者就是暴露狂！”。悬疑大师希区柯克在他众多电影中用景框代表窗户，来满足观众偷窥的欲望。因为是偷窥，我们有了置身事外的感觉，冷眼旁观这场闹剧。
其次是对“以和为贵”的讽刺，所有人都在求一个安稳，独独她，要打破这个平衡。圆形实际暗示安定，封闭和女性特质。但不管她怎么努力，终究还是在这个圆里面，被封锁着，任人宰割。
我们简单分析一下，电影的构图。
这个场景中，男人在画面的中间，李雪莲被挤到左下角边缘，权力关系很明白了。男人所处的区域几乎占据了整个空间，成包围之势。男人背对镜头，与观众有隔绝之感，是拒绝交流妥协的含义。
圆形画幅本来就有一种封闭式的憋怂感，又多了一个车玻璃，显示出李雪莲此时的困境，她不只是被困在车里，她也是困在这场无休止的泥潭中。
上访之路，李雪莲一直在走，春夏秋冬，但是就像这个圆形的画框，她总也走不出去，即使出去又会回来，人们想看到画框外的世界，可对于她而言前面的世界一片黑暗。
什么样的世界是可悲的，一个让干净的人变脏的世界，她一路寻求正义说自己不是“潘金莲”，但这一路下来她彻底成了潘金莲。上图欢愉之后的场景，窗户横竖的间隔像是牢狱的铁栏，人物被放置在牢狱的下方，仿佛上方有重物往下压。可能她也在疑惑，里面和外面的世界，到底哪个好。其实不管是里面还是外面，她从来都不是主导者。
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